domingo, 6 de noviembre de 2016

4 de Noviembre

La forma

En esta clase hemos hablado de ella, para empezar debemos de saber su significado, es e límite entre el cuerpo y el espacio. Hay distintos tipos de formas:

  • Esfera: Todas las fuerzas hacen la misma presión. Transmite seguridad, protección.
  • Onda: Forma con efecto de movimiento, refleja el fluir,
  • Ángulo: Da fuerza, presión.
  • Hexágono: Se produce con la presión de una esfera.
  • Fratales: Es una repetición que va reduciendose.
  • Parábola: concentra las fuerzas.
  • Hélice: Sensación de penetración.
  • Espiral: Transmite como que no puede crecer más, que no tiene espacio suficiente.

6 de Noviembre

Tabacalera Cantera


Este sábado hemos acudido a una exposición en la tabacalera, era un conjunto de artistas y piezas por las que hacíamos un recorrido según nos las explicaban, voy en orden:

La primera pieza: El artista decidió coger objetos de la basura que le parecían interesantes y sellar a cada uno de ellos con un "propiedad de" y su nombre. En esta obra se juega con el dominio de lo que es público y lo privado.
 

La segunda pieza: En ella encontramos 4 botellas de agua, esta viene de distintos charcos de Madrid, debajo, en mapas hay distintas ubicaciones de partes del mundo, cada una tiene un contrato para que si algún voluntario quiere las lleve consigo de viaje a estos sitios. Es una forma de unir destino y ubicaciones.

La tercera pieza: En ella podemos ver un vídeo en el que se ve la calle y las personas que pasan justo cuando hay unas obras en un edificio de Lavapies, este  vídeo esta proyectado en el suelo, al lado hay una escultura de una valla de obras que se encontró la artista. En esta obra se habla de la masificación y popularización del barrio de Lavapies y sus desventajas.


La cuarta pieza: Esta pieza consta de 3 habitaciones distintas,
1.Habitación azul: la habitación del príncipe azul, en ella podemos ver fotos, y figuras de un hombre intentando ser perfecto, modelando su propia piel.
2.Habitación amarilla: LA habitación  del estereotipo, en ella el artista crea un estereotipo de hombre del futuro, con barbas de celos de colores, chaquetas transparentes, calcetines con objetos de gimnasio, etc.
3.Habitación roja: sala de juegos, este artista nos contó que el dibujaba cuartos fantásticos, llenos de objetos extraños, raras paredes y diseños. En ella ha querido crear eso, esta cubierta de celo y juguetes de "niño varón" que demuestran los principios que quiere dar la sociedad a los niños como competitividad, lucha, fuerza, etc.

La cuarta pieza: Esta trata más bien de una pieza comisaria, me hizo gracia porque por casualidad del destino la artista era amiga mía. Esta obra era una habitación que simulaba a una oficina de correos, la obra se creará en un futuro, mandando todas las piezas de los demás artistas al extranjero. Ya que si por motivos culturales de nuestro país el arte no puede subsistir. En vez de marcharse los artistas deberan de ir viajando las obras. Necesitamos a los artistas en España.


Y por desgracia había máss obras pero no nos las pudieron explicar, dejo imágenes para que cada uno opine lo que quiera de ellas:



Aprovechando que estabamos en la Tabacalera decidimos ver la exposición de:
Cespedosa. Juan Manuel Castro Prieto.
Centrada en su vida personal, sobre todo su pueblo.



domingo, 30 de octubre de 2016

28 de Octubre

La textura

Para empezar necesitamos saber que es la textura, es la materia del a que están recubiertos los objetos. Hay una cantidad de tipos:
  • Natural: Se corresponde lo que ves con lo que tocas.
  • Visual: Se representa la textura a través de lo que vemos por que cuando lo tocamos no es lo mismo, ej: lamina de vinilo con imagen de madera.
  • Artificial: imita a lo natural pero no lo es.
La textura es completamente necesaria ya que sin ella no terminaríamos de ver de forma completa un objeto. Para apreciar una textura es necesaria una luz rasante (que venga de algún lado).


viernes, 28 de octubre de 2016

28 de Octubre

Los espigadores y la espigadora, Agnès Varda.


En la clase de hoy hemos podido ver parte de este documental francés.
Explica el oficio del espigador, como es algo que se va construyendo día a día. Obtienen de objetos sin vida, objetos sin dueño su forma de sobrevivir.
Es un claro paralelismo a la vida del artista, el espigador de ideas. A parte es también una critica a este mundo consumista y despilfarrador.
Yo terminé este documental en casa debido a que me parecía demasiado interesante como para dejarlo a medias, adjunto enlace para todo aquel que quiera verlo: http://www.veoh.com/watch/v95795145sbRh97Ax



lunes, 24 de octubre de 2016

21 de Octubre Una reprospectiva: Marcel Broodthaers


En el día de hoy fuimos al museo Reina Sofía, a la exposición del artista alemán Marcel Broodthaers.
Antes de entrar MJ nos explicó un poco de la obra para poder entenderla.
Fotografía de Verónica Fernández

A parte de lo que nos contó MJ buscamos información y también preguntamos a los funcionarios que estaban vigilando las obras, ya que siempre terminan contando algo interesante.
En sus inicios Marcel era poeta y fotógrafo, pero nunca llegó al estrellato con ello, lo que si pasó con el arte y es que usaba el arte como crítica al arte.
Destacó por usar materiales poco utilizados como huevos, mejillones,etc y toco temas como la lucha minera, de su exilio de Alemania,...
Por desgracia no pude tomar fotos de esta exposición ya que estaba prohibido, pero mi cámara y yo no nos podemos estar quietas e hice alguna que otra por el museo.
Fotografías propiedad de Verónica Fernández Jáuregui








miércoles, 19 de octubre de 2016

17 de Octubre

En grupos fuimos exponiendo el trabajo que habíamos realizado de un color, el nuestro era gris, aquí tenéis nuestro trabajo, y la explicación de mi parte:

Trabajo realizado por Yaiza de Miguel, Carlota Garrigós y Verónica Fernández.











La primera obra que nos encontramos es El Guernica, su autor es Picasso. Esta obra alude al bombardeo de Guernica en la Guerra Civil, fue encargado por la República. Está compuesta en una escala de grises para acentuar el dramatismo,esto en arte se denomina grisalla. Me ha parecido interesante mostrar como sería la obra con color para poder admirar los que se llega a conseguir con esta desaturación completa.
Después podemos ver la obra de Antonio Maura llamada Grito nº7, en ella podemos admirar como con unas sencillas líneas grises se puede transmitir tanto.
A continuación están dos de la serie de Los Caprichos de los grabados de Goya los cuales son críticas sociales y burlas de lo absurdo a la sociedad de la época.


Las marcas en vez de el gris utilizan más bien el plateado, el cual transmite elegancia y dinamismo, por lo que se usa en marcas como estas, de electrónica y lujo.


En la publicidad he de destacar dos formas de utilizar la escala de grises:
  1. Usado para expresar elegancia,estilo, distinción. Como en estos dos anuncios, de una colonia y un vino
  2. Usado para resaltar el color propio de cada marca, como el rojo vivo de estos dos.






En este paso decidimos poner un tema y dibujo en concreto (melancolía y cara de una mujer) dando una total libertad artística, tanto de técnica como de composición, para después juntarlas todas en una misma.
Obra de Carlota: hecha a carboncillo y pastel, ella decidió dar vivez a la obra añadiendo otros colores.
Obra de Yaiza: Yaiza eligió la técnica del lápiz y solamente un ojo y una ceja, una de las partes más expresivas del cuerpo.
Obra de Vero: yo lo hice a diseño gráfico, juntando partes del cuerpo de distintas personas, utilizando una imagen de una cascada como lágrimas y metiendo de fondo un estampado monocromo.


sábado, 15 de octubre de 2016

13 de Octubre

En el día de hoy hemos tenido una clase práctica.
MJ ya nos habló hace unos días de ello, se trataba de preparar fotos con las leyes de la gestalt dándonos unos temas a elegir, mi grupo y yo elegimos el dinero y los animales, por lo que lo basamos en el trafico de animales.
Llevamos todos los disfraces preparados y mi cámara y salió esto, VOILA!

Decidimos dar la vuelta a la tortilla y personificar a los animales y animalizar a las personas.
1. Enrique Galvez como zorro vestido de persona
2.Carlota Garrigós como comida basura de persona
3.Yaiza de Miguel y Verónica Fernández como pelea de humanos-gallos
4.Sofía Dargallo como mujer-víbora polioperada con veneno de serpiente

A continuación las imágenes:

Ley de proximidad

Ley de cierre

Ley figura-fondo

Ley de la simplicidad

Ley de la similitud

Después yo por mi parte decidí que no podía desaprovechar los looks y modelos e hice algunas fotos y montajes, Echándole unas horas y mucho amor salió esto:

Pelea de humanos, por Verónica Fernández


Matan a zorros  para vestir a zorras, por Verónica Fernández
(la boa es una escultura de Ron Mueck, artista hiperrealista)